《只此青绿》：借一人一笔，窥山河千秋

　　◎筱囡

　　2017年，青绿千秋故宫博物院展出了一幅宋代画作《千里江山图》，借人这幅画是笔窥中国青绿山水画的代表作之一，全卷画长11.91米，山河超过我们所熟知的青绿千秋《清明上河图》。此画作者是借人一位名叫王希孟的天才少年，但画作完成后，笔窥他便再无音信，山河只留下题款中的青绿千秋寥寥几笔——“希孟年十八”，给后人留下无限遐想，借人《只此青绿》的笔窥故事就由此而来。

　　2021年，山河《只此青绿》舞蹈诗剧在国家大剧院首演，青绿千秋三年后，借人由舞剧改编的笔窥同名电影登陆大银幕，影片以独特的视角填补了这位天才少年的人生一隅，让希孟（张翰饰）有机会带着他的心血之作走向更多观众。

　　此画，与天地众人共绘

　　想要为一个考据甚少的画师树碑立传并不是一件容易的事，他是如何完成这幅画作的？其间经历了怎样的呕心沥血？创作者既需要利用零星资料展开想象，又不能偏离所处时代，于是便有了“展卷人”（谢素豪饰）这一角色。从现代回望北宋，两个时空双线并行，展卷人通过篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人的视角，引领观众一点点体味希孟的内心，最终借由绚烂的青绿色彩达成两个时代创作者心灵上的交汇。

　　相比于舞剧版本，电影《只此青绿》对原有的展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画七个篇章进行删改扩充，增加的初见、听雨、青绿、苦思四个篇章更便于观众理解故事走向和人物情感。此外，电影采取零对白的形式呈现，用字幕表达每个人物的心声，降低了此前舞剧较高的欣赏门槛，让更多观众可以感受到古典美学的魅力。

　　《只此青绿》的编剧徐珺蕊提到，《千里江山图》的价值就在于它与我们相隔900多年，经历了无数的偶然，才成就了相遇这一刻的必然。在影片末尾的“入画”一篇，画师、工匠、文博专家、编导、演员、幕后工作者，和每一个银幕前的观众共同成为青绿千载的见证，正应了片中所言：此画，与天地众人共绘。

　　以镜头入画，一眼千年

　　与舞剧唯一的观众视角不同，电影版《只此青绿》在镜头运用方面有很多尝试和巧思，美术设计也更加精细。“问篆”一篇中，先用一组动态的特写镜头展示篆刻人（刘沛然等饰）刻印时的动作，随后用一个大全景结合特效，将画面拉至俯视视角，使篆刻人所在的整个建筑群形成静态的篆书“希孟”二字，这种跳跃式的镜头组接方式让画面极具冲击力，写意与写实的交融皆在动静变化之间。“唱丝”一篇则多用中景和全景来表现织绢人（吴宇婷等饰）剥丝、纺丝、织造的过程，其中一个长镜头几乎复刻了南宋高宗时期的《蚕织图》。

　　除此之外，《只此青绿》对舞蹈部分的呈现也十分精彩，用近景和特写捕捉动作细节，用全景拍摄群舞的整体画面。故事中情绪激昂的部分，如“问篆”“寻石”“淬墨”三篇，利用倾斜、旋转等特殊景别和运镜来表达。写意较多的部分，如“青绿”“入画”两篇，用特效辅助画面，舞者的裙裾在地面上留下青绿墨痕，让已在画中静待千年的色彩瞬间活了起来。此外，高速摄影进一步保留了舞者的姿态和动作细节。可以说，电影版《只此青绿》充分利用银幕镜头的特性，帮助观众更好地欣赏、理解舞蹈，也让整个故事有了更强的沉浸感。

　　美术方面，电影用特效配合实景来中和舞剧的“大写意”，将舞台上需要演员和观众共同想象的部分用具体的画面呈现出来，比如磨石人（刘洋饰）在峭壁寻石的惊险，制笔人（王晶饰）在茅屋工作时的专注，制墨人（戴可伟等饰）淬墨时挥汗如雨的景象……画面中诸多细微之处让《千里江山图》背后的时代更加真实可感，这是与观众对望时的一眼千年。

　　栩栩如生，让国宝活起来

　　“让国宝活起来”是央视大型文博探索节目《国家宝藏》开播以来的口号，《千里江山图》正是节目第一季第一期第一件登场的国宝，节目中的前世和今生两个故事为画作赋予新的生命。而电影《只此青绿》通过同样严谨的多方考据，“复活”了《千里江山图》及其背后的时代样貌，让一幅栩栩如生的北宋人文图景跃然于银幕之上。

　　除了此前提及的《蚕织图》，“唱丝”一篇中织绢人的妆容也以刘宗古《瑶台步月图》为依据画“三白妆”，大家劳作时的服饰造型参考刘松年《撵茶图》中的襻膊，姿态中尽显宋代美学。更加让人印象深刻的是“习笔”一篇中翰林院内群像，率先登场的众女官，造型源自《宋仁宗慈圣光献曹皇后像》。十五岁的希孟和翰林院的学子们皆着粉衣、簪粉花，这样的打扮在宋代盛行，男子簪花甚至发展成一种官场礼仪制度。镜头跟随希孟的脚步在院内穿行，学子们的神态和动作给“宋代四雅”增添了一丝俏皮，群舞场面中的少年气息扑面而来，堪称影片中的一段华彩。

　　回到片名《只此青绿》，结尾“入画”一篇的震撼无须多言，青绿作为片中的意象人物，其群像的扮演者多为女性，而女性表现出的山水色彩，无论是动态的舞蹈，还是静态的造型，都兼具柔美与坚韧、温和与锋利，用极具包容性的姿态静待古今来客。

　　比较遗憾的是，电影没有还原舞剧中展卷人、青绿、希孟三人同场望月的画面，改为用镜头进行分割，在一定程度上削减了两个时空经由青绿形成共振的冲击力。展卷人也由于镜头的组接逻辑，无法像舞剧那样出现在每一个场景中，这就让他与希孟之间的联结若有似无，一部分两人共舞的画面也显得动力不足。

　　不过，作为一部对舞蹈艺术影视化的探索之作，《只此青绿》在保留舞剧精髓的前提下，利用电影手法对原作进行补充和深化，电影这一形式也比舞剧更容易被观众看到。无论是对画作本身，还是对其背后的历史，抑或是对文博工作来说，都是非常有意义的，也期待《只此青绿》能走到更远的地方，将中国传统文化传递给更多观众。

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